Eu fui convidada pela Casa Cor para conferir a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, reunindo os renomados profissionais dessas áreas, na Casa Cor Goiás! E em 2016 chega à sua 30ª edição e eu fiquei encantada com todos os ambientes!
Os 3 mil m² valorizaram a arquitetura e os elementos originais, que incluíam paredes de tijolos, pé-direito alto e outros detalhes charmosos desvendados ao longo da reforma. Uma curiosidade: o prédio é dos únicos na região que não segue o típico estilo art déco da época. Além de atualizar a estética, as transformações enfatizaram o conceito de sustentabilidade, com soluções que vão desde o uso de LEDs na iluminação até a substituição de ar condicionado por ventiladores ou tetos verdes, geração de energia solar e torneiras inteligentes.
Várias personalidades recebem homenagem na 20ª edição da CASA COR Goiás. A Sala do Artista faz um tributo ao goiano Siron Franco, com obras exclusivas do pintor, desenhista e escultor. O Refúgio do Benjamim reverencia o renomado designer brasileiro Sérgio Rodrigues e o Quarto da Rainha é uma releitura dos aposentos íntimos da aristocrata de sangue brasileiro Sílvia Renata Sommerlath.
Abaixo vocês conferem os ambientes maravilhosos!
Fachada – Leo Romano: O espaço conta com uma arquitetura limpa e contemporânea, que trabalha os volumes de forma inovadora, ousada e autoral.
Hall de Entrada e Bilheteria – Josy Brandstetter e Denis Rezende: O balcão de atendimento traz uma mistura de granito Serata com MDF. As poltronas têm assinatura de Emerson Borges.
Office da Escada – Josy Brandstetter e Denis Rezende: A iluminação pontual privilegiando os revestimentos e o mobiliário escolhido. Destaque para o pendente Glass Drop Cromado, uma pequena gota de vidro incandescente. Formas geométricas aparecem na aplicação dos revestimentos em 3D e na paginação do forro. O ambiente conta com peças assinadas de designers como Zanini de Zanine e Mattheo Thun.
Piano et Vin – Milena Niemeyer: A parede principal foi laminada com um ébano rosso cintilante. Por isso mesmo, o piso tem pouco brilho e recebe o tapete Ziegler.
50 tons urbanos - Giovanni Borges: Este ambiente masculino é inspirado em um morador cosmopolita, sofisticado, que gosta de ambientes integrados. A paleta de cores enfatiza os tons de cinza e a cor preta. O mobiliário de linhas retas em materiais nobres e high tech dialoga com peças assinadas por designers nacionais e internacionais, como os Irmãos Campana e Patrícia Urquiola.
Loft Fazenda – Mariela Romano: A profissional integrou home Office, estar e varanda, inspirada no conforto das casas de fazenda. A meio caminho do rústico e do requintado, aposta na escultura em aço corten e na estante com nichos assimétricos, desenhada por ela própria. No piso, o porcelanato claro.
Loft Garagem Renault - Fabíola Fleury Naoum e Wilker Godoi: Mais que uma garagem, os 107m² foram transformados em loft e abrigam inclusive uma suíte, com destaque para o painel-dossel que acolhe a cama. Outro destaque na marcenaria é a estante que emoldura o espaço e aproveita cada centímetro. Na cozinha, a bancada de serviços foi executada no mármore Ice Armani. O projeto luminotécnico é cênico e destaca os elementos arquitetônicos do ambiente.
Jardim dos Jasmins – João Paulo Florentino: O paisagista cuidou deste espaço de 104m² e utiliza a técnica da topiaria para moldar algumas plantas ao deck. O balanço em macramê é destaque.
Casa da Dina – Flávia Araújo, Juliana Resende e Ednara Braga: O conceito industrial inspirado em lofts nova-iorquinos contribui para criar um projeto que preserva a estrututa do espaço. O tijolinho, por exemplo, é parte da construção original do prédio e foi exposto como obra de arte. O assoalho em madeira de demolição, tubulação de cobre aparente e revestimento cimentício afirmam o estilo.
Lounge 9 – Ana Paula de Castro e Sanderson Porto: As paredes do ambiente, projetado para um fotógrafo viajante, foram revestidas com madeira ebanizada e palha natural. Os eletrodutos aparentes conferem estilo extra e ainda facilitam a manutenção da fiação. Ao fundo é possível ver parte da chaise-longue Rio, de Oscar Niemeyer. Plantas para terrário e vasos com espécies próprias para ambientes fechados criam um ponto de cor diante da parede em quartzo Pietra Gray. Nos móveis baixinhos, os tampos foram executados em Negresco Vintage.
Biblioteca – Cláudia Zuppani: O galpão foi preenchido por móveis de grande escala e mobiliário icônico, como a estante Jader Almeida, poltronas de Lina Bo Bardi e de Sérgio Rodrigo. No piso, o carpete minimiza os ruídos e contribui para um ambiente de leitura.
Studio 777 – André Lenza: O Studio 777, número original do antigo prédio que abriga a mostra, preserva o pé direito alto e o traçado original. O espaço é escuro por inteiro, com paredes, telhado e piso em tonalidades de preto, cinza e chumbo. A arquitetura integrada e contemporânea do local de 59m² está recheada de arte, com telas de Marcelo Solá e fotografias de Naldo Mundim, que retratam o interior de Goiás e a Mata Atlântica.
Studio 03 – Pedro Ernesto Gualberto e Leandra Castro. O objetivo foi criar uma suíte funcional integrada com home office, trazendo a tendência dos tons de cinza. A cartela de cores ganha reforço no piso em porcelanato, com textura de concreto aparente.
Lounge 20...30... – Meire Santos. O banco M. Santos é a peça-chave, em diálogo com a escultura iluminada em cobre do artista brasileiro Gianotti.
Ateliê de Alta Costura – Aletéia Tolentino e Luiz Poggi. Com base na compreensão de alfaiataria, em que as produções são exclusivas, cada detalhe do ateliê foi pensado de maneira única. A base do local é mais escura para deixar os elementos metálicos na cor cobre se destacarem. O piso escuro tem características de oxidação, deixando o local descolado. Uma bancada em mármore foi desenhada para receber uma adega com espumantes.
Sala do Artista – Andréia Spessatto e Náira Sá. O layout faz demarcações bem definidas para os diferentes usos - trabalho, estar, jantar e contemplação. Compondo com obras inéditas de Siron Franco, que serão apresentadas em primeira mão ao público, peças ícones foram escolhidas para o ambiente, como o sofá Tonico, de Sérgio Rodrigues.
Refúgio do Benjamim – Karla Cristine Oliveira. O homenageado do espaço é Sérgio Rodrigues, um dos nomes que contribuiu para tornar o design brasileiro conhecido mundialmente, com a poltrona Benjamim, sua última criação. A peça vem acompanhada de outros itens assinados, como o carrinho Totó, de Isay Weinfeld; a cadeira giratória Sherlock, de Etel Carmona; a poltrona Palito, de Paula Gontijo e Danilo Lopes; além do lustre italiano Caboche, das designers Patricia Urquiola e Eliana Gerotto. Atrás da mesa de trabalho, pensada para um médico, foi elaborado um revestimento cimentício com relevo, assinado por Fernanda Marques.
Lar Office Lar – Heitor Arrais e W. Leão Ogawa. O galpão foi preenchido com um mobiliário que também guarda história e identidade, como a cadeira Daav, de Sérgio Rodrigues e o Carrinho de Chá CMC, de Cláudia Moreira Sales. Obras de arte foram desenvolvidas exclusivamente para o ambiente, como uma coleção especial de Marlan Cotrim e a tela de Homero Maurício.
Living – Fátima Mesquita e Márcia Albiéri. Uma das paredes foi inteiramente descascada para revelar a beleza do tijolo. Metais, madeira e couro trazem uma pegada natural, assim como o linho aplicado em outras paredes. A iluminação natural é potencializada pela bay window.
Santa Casa Leo – Leo Romano. O profissional aposta na ressignificação da memória e conserva características originais da construção, somando a elas uma interferência arquitetônica precisa entre volumetrias, revestimentos, iluminação, mobiliários e objetos; grande parte deles desenhados pelo arquiteto e executados especialmente para a mostra. Itens característicos de unidades de saúde se transformam em decoração.
Espaço da Jovem Empreendedora - Ana Maria Miller. O mix de madeira, laca, tecidos diversos e metais cria uma atmosfera contemporânea. Um painel de madeira criado pela arquiteta abraça o ambiente e exerce a função de divisória dos ambientes. A luminária Big Bang, do designer italiano Enrico Franzolini, é apresentada pela primeira vez no País. Outro lançamento é o revestimento de parede da linha Pixel by Fernanda Marques, que destaca a volumetria óptica, além do porcelanato aplicado ao piso com estampa em mármore Calacata.
Quarto do Bebê – Mayara Oliveira. A casinha de brinquedo, também traçada por Mayara, celebra a infância com seus espaços para diversão e também com sua luminosidade de fibra ótica na parede formando uma atmosfera de estrelas. A iluminação do quarto é indireta, o que proporciona um clima perfeito de relaxamento.
Sala de Estudos - Natália Maciel e Rachel Borges. Tons neutros, madeira natural e tijolo aparente são alguns dos elementos que remetem à rusticidade e dão o toque democrático ao espaço multiúso de 21 m². O mobiliário solto confere versatilidade, e a marcenaria segue igualmente uma linha leve e sóbria. O colorido vem das telas de Aurélia Cerulei, Marcelo Solá e Fabiana Queiroga.
Cozinha – Aline Torres e Thiago Cardoso. O ambiente de 26 m² ganhou toque nostálgico ao combinar o clássico e o vintage, inspirado nos espaços culinários das décadas de 1970 e 1980. O que chama a atenção são as tonalidades vibrantes de azul.
Sala de Almoço - Andreia de Sousa Carneiro e Silva. A poltrona Paraty, com design de Sérgio Rodrigues, é um convite ao relax pós-refeição. Ela vem acompanhada do carrinho de chá JZ, de Jorge Zalszupin.
O meu preferido foi o Quarto da Rainha, decorado pelo Alexandre Milhomem, inspirado no Palácio Real da Família Sueca, em Estocolmo! O que mais me chamou atenção foram os detalhes, onde ele utilizou elementos nobres, conseguindo harmonizar requinte e aconchego em um mesmo espaço, com um mobiliário clássico e artesanal!
Sala de Banho – Eduardo Bittar e Karla Bittar: O espaço foi pensado como um refúgio. Na escolha dos acabamentos foram priorizados materiais naturais, ecológicos e sustentáveis, como réguas e lâminas de bambu no piso e no teto. A bancada tradicional dá lugar a uma mesa de madeira onde são apoiadas as cubas, abajures e alguns outros objetos. No mobiliário, destaque para a poltrona Oscar, de Sérgio Rodrigues; o Banco Trinco, de Lia Siqueira; além da série de fotografias do Amazonas, da artista Adriana Bittar.
Café - Genésio Maranhão: As cafeterias tornaram-se espaços de leitura, reuniões de trabalho, bate-papo e até mesmo lugar de happy hour. Assim, o profissional explorou ao máximo a área de 195m², que também recebe o stand da Brasal Incorporações, patrocinadora local da exposição. A cafeteria recebe mobiliário assinado por Sérgio Rodrigues, Aristeu Pires, Paulo Mendes da Rocha, entre outros.
Obrigada Casa Cor Goiás, foi uma honra representar Uberlândia!!!
